Hugo, Eiffel, Monet i inni wielcy francuskiej sztuki
Hugo, Eiffel, Monet i inni wielcy francuskiej sztuki
Ciekawe pomysły /... Fakty historyczne Kultura francuska jest jedną z najbardziej płodnych. Wielu twórców gatunków, kanonów, stylów i trendów to synowie i córki Francji, a raczej "les fils et les filles de France". Załóżmy, że Francuzi dzięki swojemu rewolucyjnemu duchowi mieli wrodzone poczucie piękna. Choć pierwsza rewolucja miała tam miejsce w 1793 roku. A Francja staje się centrum sztuki wysokiej od XVIII wieku.Gustave Eiffel (1832 - 1923)
Oczywiście zaczynamy od człowieka bezpośrednio związanego z "miastem miłości". Gustave Eiffel był znany jako utalentowany inżynier na długo przed zbudowaniem legendarnej wieży. W 1876 roku zaprojektował dom towarowy Bon Marché w Paryżu. Ciekawostka: Rama Statuy Wolności w Ameryce również została zaprojektowana przez Eiffla.
Budowa wieży Eiffla rozpoczęła się w 1887 roku i trwała nieco ponad 2 lata (otwarcie nastąpiło 15 maja 1889 roku). Na Wystawie Światowej z okazji stulecia Rewolucji Francuskiej Gustave zwyciężył ze swoim projektem organizacji przestrzeni Pól Marsowych. Otrzymał zgodę na wybudowanie "tymczasowej" trzystumetrowej metalowej konstrukcji nad głównym wejściem, ale "stara dama", jak Francuzi nazywają wieżę, stoi od ponad 100 lat i jest widoczna w dzień i w nocy z różnych zakątków Paryża.
Dowiedz się więcej o budowie wieży Eiffla, oglądając film "Eiffel" z naszej selekcji premier filmowych na jesień 2021. Film nie pretenduje do miana historycznie dokładnego, ale jest bardzo klimatyczny.
François Boucher (1703 - 1770)
Malarz nadworny okresu rokoka. François Boucher wszedł do najlepszych domów Paryża, uważany był za ulubieńca króla i jego legendarnej faworyty, Madame de Pompadour, którą artysta przedstawił na niemal wszystkich swoich portretach.
Obrazy Bouchera były zwiewne, lekkie i żywe. W obrazowaniu miłości używał odcieni "francuskich": zmysłowości i uwodzenia. Artysta nie ograniczał się do jednego gatunku: malował płótna o tematyce mitologicznej, przedstawiał życie miejskie i wiejskie, poświęcał czas na portrety i pejzaże.
Denis Diderot, francuski filozof i pisarz, skrytykował wiele obrazów Bouchera. Był oburzony, że malarz maluje tylko dziewczynki, a jego zdaniem jest to niemoralne. Tak, François Boucher często przedstawiał kobiety nago w postaci bogiń i nimf. Co było w tym tak oburzającego i niemoralnego?
Alexandre Dumas (1802 - 1870)
Najbardziej znany i poczytny powieściopisarz. Mistrz francuskich dworskich plotek i intryg. Wielu myli jego dzieła z prawdą historyczną. Owszem, niektórzy bohaterowie jego powieści istnieli naprawdę, a wydarzenia historyczne miały miejsce, ale szczegółów romansów królewskich możemy się tylko domyślać. W ciągu zaledwie czterech lat stworzył swoje słynne dzieła: Trzej muszkieterowie, Hrabia Monte Cristo, Królowa Margot, Czterdzieści pięć i inne. Wiele z nich będzie łatwo rozjaśnić długą podróż, jak te 10 najlepszych książek dla długiej podróży.
Nawiasem mówiąc, słynny pisarz uwielbiał podróżować. Marzył o odwiedzeniu Rosji, a kiedy mu się to udało, był mile zaskoczony, że Rosjanie znają i kochają jego powieści. Alexandre Dumas był również prawdziwym smakoszem i wielbicielem dobrej kuchni. W 1870 roku wydał 800 powieści o gotowaniu, a po jego śmierci pisarz opublikował Słownik kulinarny.
Georges Sand (1804 - 1876)
W jednym z wywiadów Nastia Ivleva nazwała Georgesa Sanda mężczyzną. Nastia, to jest kobieta! Kobieta, której udało się zdobyć uznanie i szacunek męskiego świata literackiego. Wieczny klasyk Victor Hugo powiedział po śmierci pisarza: "Opłakuję zmarłych, pozdrawiam nieśmiertelnych".
Najsłynniejszą powieścią Georges'a Sanda jest Consuelo. "Hrabina z Rudolstadt" jest jej kontynuacją. Książki opowiadają o trudnym życiu piosenkarki. Pierwowzorem głównej bohaterki była śpiewaczka operowa Pauline Viardot. To imię jest znane miłośnikom rosyjskiej klasyki: Polina była muzą i kochanką Iwana Turgieniewa. O intensywnym romansie klasyków literatury rosyjskiej można przeczytać tutaj.
Znana była z głośnych romansów ze znanymi ludźmi sztuki. Inspirowała Prospera Mérimée, spotykała się z Alfredem de Musset, Fryderyk Chopin przez kilka lat był jej kochankiem. Romans z kompozytorem wywołał u pisarza ciężką traumę - opuścił Georgesa, wierząc w podłe plotki córki pisarza.
Ostatnie lata życia George Sand spędziła z dala od zgiełku miasta, we własnej posiadłości. Cały czas, który kobieta poświęcała na pisanie nowych dzieł, tworzyła do ostatniego dnia jego życia.
Victor Hugo (1802 - 1885)
Francuski Lew Tołstoj. Najdłuższe zdanie świata wyszło spod pióra Hugo w jego powieści Les Miserables, którą pisał przez 20 lat. Choć Victor Hugo znany jest głównie ze swoich powieści, pierwszy sukces literacki odniósł w wieku 16 lat, biorąc udział w konkursie poetyckim. Król Ludwik XVIII przyznał poecie sowitą nagrodę pieniężną.
Najsłynniejsze dzieło Hugo - "Notre Dame de Paris" - wywarło ogromny wpływ nie tylko na literaturę, ale także na architekturę światową. W momencie pisania tego tekstu, Notre-Dame de Paris była w fatalnym stanie i miała być nawet zburzona. Jednak książka pisarza przyciągnęła uwagę opinii publicznej i narodowy zabytek został przywrócony do właściwego stanu. Victor napisał "Notre Dame de Paris" w wieku 29 lat.
Hugo często publicznie powtarzał, że zna francuski lepiej niż ktokolwiek inny i że tylko on ma prawo do miana klasyka stulecia. Cóż, w kategorii "najskromniejszy pisarz" z pewnością nie miał sobie równych.
Jules Verne (1828 - 1905)
Ikona powieści przygodowej, twórca gatunku science fiction. Który dzieciak nie czytał w dzieciństwie książki Juliusza Verne'a? Podwodne krajobrazy, niezamieszkane wyspy, przestrzeń kosmiczna, niezbadane lądy przyniosły i nadal przynoszą zachwyt wielu dzieciom na całym świecie. Francuz bardzo szczegółowo i precyzyjnie opisał każdy literacki świat. Verne spędzał godziny w bibliotece, badając mapy, atlasy i notatki podróżników. Całą swoją wiedzę przelał na karty swoich powieści.
Pasja podróżnicza Juliusza Verne'a była widoczna już w dzieciństwie. W wieku 11 lat uciekł z domu i podjął pracę jako chłopiec pokładowy na statku, aby udać się w rejs morski. Jego plany upadły, ale pisarz musiał później kilkakrotnie pływać statkami. Z pewnością czytając jego książki można odnieść wrażenie, że człowiek ten zwiedził świat i to niejeden raz.
Jednym z ulubionych krajów francuskiego pisarza była Rosja, choć nigdy jej nie odwiedził. Imperium Rosyjskie pojawiło się w dziewięciu książkach Verne'a. Rosyjscy współcześni Juliusza Verne'a wysoko cenili jego talent literacki i profetyczny. Lew Tołstoj rysował ilustracje do swoich książek i czytał dzieciom swoje powieści przygodowe. Dymitr Mendelejew był przekonany, że Jules Verne był "naukowym geniuszem". Rzeczywiście, wiele z przewidywań Francuza dotyczących postępu technicznego i naukowego spełniło się.
Zabawny fakt: antyutopia Paryż w XX wieku została zwrócona pisarzowi przez jednego z wydawców - uznano ją za zbyt pesymistyczną. Chociaż Jules Verne przewidział większość wydarzeń i wynalazków XX wieku.
Georges Bizet (1838 - 1875)
Jest autorem legendarnej opery Carmen. Trudno w to uwierzyć, ale za życia Carmen była uważana za jego największą porażkę. W 1875 roku odbyła się premiera znanej opery, a w tym samym roku George Bizet zmarł na atak serca, nie wytrzymując gniewnych ataków krytyki i publiczności. Miał zaledwie 36 lat.
O dziwo, nie od razu społeczeństwo zwróciło uwagę na geniusz Georges'a Bizeta. Chłopiec w wieku 11 lat wstąpił do konserwatorium, wygrał prestiżowy konkurs solfeżowy. Swoją drogą, świat jest bardzo zobowiązany mamie kompozytora: to ona nalegała na lekcje muzyki dla chłopca. Georges marzył, żeby zostać pisarzem. Ale jego matka była nieugięta - tylko muzyk. A Bizet, po studiach u słynnego pianisty Pierre'a Zimmermanna, postanawia związać swoje życie z muzyką. W ramach kompromisu, by nie rezygnować w ogóle z zainteresowania literaturą, młody geniusz pisze sztuki dla teatru.
Losy francuskiego kompozytora potoczyły się tragicznie. Nie udało mu się osiągnąć sławy i uznania za życia. Zaledwie kilka miesięcy po jego śmierci opera Carmen odniosła spektakularny sukces w Operze Wiedeńskiej, a nazwisko kompozytora stało się nieśmiertelne.
Claude Monet (1840 - 1926)
Uważany jest za twórcę impresjonizmu. Ten kierunek w XVIII wieku był postrzegany jako rewolucyjny. Brak precyzyjnego detalu i głębi był nieoswojony z malarstwem. Współcześni nazywali impresjonistów "spekulantami sztuki przyszłości", "małpami, które przypadkowo weszły w posiadanie pudełek z farbami".
Claude Monet zaczynał jako karykaturzysta. W ciągu 14 lat znalazł nietypowy sposób na zarabianie pieniędzy - rysował węglem karykatury sąsiadów i znajomych. Światowa sława przyszła do wielkiego artysty w wieku 26 lat. Obraz "Kobieta w zielonej sukience" przyniósł Claude'owi Monetowi uznanie, ale niestety nie pieniądze. Za życia był ubogi, a jego obrazy miały niewielką wartość. Teraz Claude Monet jest jednym z trzech najdroższych malarzy na świecie.
Obraz "Lilie wodne" jest słusznie uważany za najlepszy w stylu impresjonistycznym i dziewiąty na liście najdroższych obrazów na świecie. Malarz pracował nad nim prawie po omacku.
Coco Chanel (1883 - 1971)
Od niej zaczęła się moda, jej przykazania do dziś są przestrzegane przez wszystkie kobiety na świecie, jej cytaty na temat dowcipu i celności mogą konkurować tylko z cytatami Fainy Ranevskiej. "Nie powinno być przystojnych mężczyzn i nie powinno być brzydkich. Jest tylko kilka kwiatów i ciepły szampan".
Młoda Gabrielle Chanel zaczynała jako zwykła krawcowa. W sali koncertowej, gdzie wieczorami dorabiała jako piosenkarka, nadano jej przydomek Coco, a to za sprawą zabawnej piosenki "Qui qu'a vu Coco?". Kilka lat później kochanek Chanel pomógł jej otworzyć własny sklep, który później stał się słynnym domem Chanel. Coco dokonywała jednego modowego odkrycia za drugim.
Chanel nie lubiła nosić torebek w rękach - wymyśliła torebkę na łańcuszku; dziewczyna pokłóciła się z kochankiem i w głębi serca obcięła swoje długie włosy - kobiety na całym świecie zaczęły nosić krótkie fryzury. Coco Chanel widziała swój cel jako uwolnienie kobiet od ciasnych i niewygodnych strojów, aby mogły ubierać się w to, co im się podoba.
Christian Dior (1905 - 1957)
Wielki couturier, najbardziej "kobiecy" projektant. Po wojnie dał kobietom prawo do bycia znów seksownymi i atrakcyjnymi. Jego pierwsza kolekcja nosiła nazwę "Flower" ("Corolle") i była poświęcona kobiecemu pięknu. Mocne sylwetki, lekkie i lejące się tkaniny, warstwowe spódnice, powrót gorsetu: wygląd modelek Diora eksplodował w Paryżu. Każda kolejna kolekcja Francuza diametralnie różniła się od poprzedniej - dokonał modowej rewolucji po rewolucji. Na przykład Christian jest pierwszym projektantem, który wypuścił kolekcję akcesoriów pod własnym nazwiskiem. W tamtych czasach było to uważane za nieprzyzwoite dla haute couture.
Christian Dior otworzył swój dom mody w wieku 42 lat. W 1947 roku wprowadził na rynek perfumy Miss Dior i swoją pierwszą kolekcję. Dior prowadził dom tylko przez 10 lat, ale na zawsze ugruntował jego sławę jako jednego z najlepszych i najbardziej pożądanych butików dla kobiet. "Bardziej niż czegokolwiek innego pragnę, aby każda kobieta czuła się i wyglądała jak księżna" - powiedział legendarny Christian Dior.
Rosja od czasów starożytnych miała szczególny związek z kulturą francuską: dwór królewski inspirował się wszystkim, co francuskie. I rosyjscy literaci i Francuzi byli w bliskim kontakcie ze sobą. W późniejszym okresie, nawet jeśli kraje te różniły się w wielu kwestiach, kultura zawsze pozostawała poza polityką.
Omówienie artykułu
- Historie sukcesu sławnych i bogatych
- Czytaj także
- Comments Off on
