Ciekawostki

Gala Dali i 6 innych muz wielkich artystów

Gala Dali i 6 innych muz wielkich artystów

Ciekawe pomysły /. Fakty historyczne Jak to się mówi, za każdym wielkim mężczyzną stoi wielka kobieta. Gdyby geniusze nie spotkali swoich muz, nie powstałoby wiele arcydzieł. Życie ze zwykłym człowiekiem nie jest łatwe, co powiedzieć o ludziach twórczych. Żona, towarzyszka, dziewczyna geniusza to zawód i ciężkie brzemię. Wielcy artyści myślą tylko o tworzeniu, nie mają czasu i powodu, by angażować się w codzienne problemy.

W dodatku są to zazwyczaj pasjonaci, i nie chodzi tu tylko o sztukę. A wierne dziewczyny cierpliwie czekają na swoje legendy, przechodzą z nimi zarówno przez porażki, jak i przez sukcesy. Pokładają wiarę w talenty swoich mężów i tworzą sprzyjające środowisko, aby nic nie odciągało geniuszy od pracy nad dziełami sztuki, o których będzie mówił cały świat.

Elena Foreman

Druga żona Petera Paula Rubensa. Po śmierci pierwszej żony Rubens popadł w ciężką depresję. Postanowił nawet porzucić malarstwo i zajął się polityką. Ale Helena, szesnastoletnia córka starego znajomego, wróciła do życia wielkiego artysty. Wielu z tego małżeństwa wydawało się nierówne, niedorzeczne (Rubens w chwili spotkania z żoną miał 53 lata). Ale wbrew plotkom i drwinom Piotr i Helena żyli razem przez 10 szczęśliwych lat, aż do śmierci artysty. Dziewczyna urodziła Rubensowi w życiu 4 dzieci - najmłodsza córka przyszła na świat po śmierci geniusza.



Jego żona stała się dla Rubensa prawdziwą muzą. Wszystkie kobiety na jego obrazach z późniejszego okresu mają rysy zaczerpnięte od Heleny. Dziewczyna pojawia się jako bogini (Sąd Parysa), następnie jako matka (Helena z synem Franciszkiem) i królowa. Namalował również liczne portrety żony.



Słynne wyrażenie "kobieta Rubensa", które stało się uskrzydlającym zwrotem, pojawiło się dzięki młodej Helenie. W końcu to ona jest przedstawiana na szczerych obrazach artysty. "Kobieta Rubensa" - młoda zmysłowa istota, obdarzona boskimi rysami, o miękkiej, białej skórze, o krzaczastych kształtach, nie stroniąca od swej urody - to jego Helena (co prawda po śmierci artysty chciała zniszczyć obraz, na którym występuje nago, ale ksiądz Paweł namówił ją, by tego nie robiła).

Wielki malarz uwiecznił czysty i jasny wizerunek swojej żony. Przyjaciel Rubensa, poeta Jan Caspar Gevaerts tak mówił o ostatniej żonie Pawła: "Helena z Antwerpii, która znacznie przewyższa Helenę z Troi.


Simonetta Vespucci

Ukochana Sandro Botticellego i tragiczna postać w życiu wielkiego artysty. Był nieodwzajemnioną miłością w pierwszej piękności Florencji, który oddał swoje serce innemu i nawet nie podejrzewał silnych uczuć słynnego Florentczyka do niej.



Dziewczyna zmarła w wieku 23 lat na gruźlicę. Botticelli nigdy nie był w stanie pokochać nikogo innego: nigdy się nie ożenił i nie miał dzieci. Sandro chciał być pochowany u stóp Simonetty. Mieszkańcy spełnili jego ostatnią prośbę: po śmierci artysta wreszcie połączył się z miłością swojego życia. Sandro Botticelli bardzo cierpiał po śmierci florenckiej piękności i uczynił swoją Simonettę nieśmiertelną: prawie wszystkie jego obrazy przedstawiają ją w centrum. Wizerunki Vesny, Wenus, Madonny i Prawdy pochodzą od córki Vespucciego.


Olga Khokhlova

Tak, to nasza rodaczka, rosyjska baletnica z zespołu Diagilewa. To tam poznał ją Pablo Picasso, gdy pracował jako scenograf. Hiszpański artysta od razu zakochał się w rosyjskiej piękności i zaczął dążyć do jej lokalizacji. Ale Olga słyszała o zamiłowaniach Picassa i nie ulegała jego zalotom i oznakom uwagi. Pablo zrozumiał, że tylko poważne intencje mogą przekonać ją o szczerości jego uczuć do niej: zaproponował jej rękę i serce. W dodatku artysta był tak szczęśliwy, tak zakochany, że przy zawieraniu kontraktu małżeńskiego nalegał, aby połowa jego obrazów należała do żony.



Olga Khokhlova była jedyną żoną Pabla Picasso. Niestety, tylko na papierze. Po kilku latach małżeństwa Pablo zaczął zdradzać swoją żonę, traktować ją niegrzecznie i z pogardą, aż w końcu Olga odeszła od zaniedbującego ją męża. Gdyby małżeństwo Picasso złożyło pozew o rozwód, połowa obrazu trafiłaby do rosyjskiej baletnicy, ale Pablo kategorycznie tego nie chciał.



W pierwszych latach małżeństwa artysta przedstawiał Olgę na swoich obrazach jako elegancką, wytworną i szlachetną. Później wizerunek żony stał się symbolem znużenia, przygnębienia i zdystansowania. Kiedy ich małżeństwo było na skraju rozpadu, cały swój gniew i nienawiść do żony wyładowywał na zdjęciach. Picasso publicznie oszpecił i upokorzył kobietę, którą kiedyś do szaleństwa kochał.



Olga Khokhlova była chora na raka. Gdy umierała, kilkakrotnie prosiła, aby przyprowadzić do niej męża. Jednak artysta nigdy nie przyjechał do umierającej żony. Na pogrzebie Olgi nikt nie zauważył Pabla, dla którego rosyjska baletnica poświęciła swoje życie. Nawiasem mówiąc, temperament artysty wielokrotnie inspirował hollywoodzkich reżyserów do filmowego przedstawienia historii jego życia. Film o Picassie i innych wielkich artystach można znaleźć w naszym artykule.

Gala Dali (Elena Diakonova)

Hiszpańscy artyści rzadko mogli oprzeć się urokowi i atrakcyjności rosyjskich kobiet. Gala Dali jest zdecydowanie najsłynniejszą z muz geniuszy. Salvador Dali czcił swoją "Galateę" i twierdził, że to dzięki niej zdobył światową sławę i uznanie.



Gala Dali nie odznaczała się urodą i czystością. Można ją nazwać "lilią świata piktorialnego". Gala (Helena) nie uznawała zazdrości i była zwolenniczką wolnej miłości (podejrzewamy, że sam Dali jej nie wystarczył). Salvador zobaczył swoją Galę, gdy miał 25 lat, a ona 36. Według świadków, zakochał się w niej od pierwszego wejrzenia. Natychmiast po ślubie para Dali wzięła ślub. Rosjanka stała się główną i jedyną muzą, żoną, kochanką i przyjaciółką słynnego artysty.

Gala miała ogromny wpływ na Salvadora - podpisywał obrazy swoim i jej imieniem. Znajomi pary nazwali Rosjanina "Plagą Gali". A Hiszpan uwielbiał swoją żonę: na obrazach przedstawiał ją nie inaczej, jak tylko jako Gradivę. Surrealista nie mógł obyć się bez Gali i spełniał wszystkie jej zachcianki (a było ich niemało). Na przykład chciał, aby jego ukochana żona zameldowała się w zamku, ale żeby nikt poza nią nie odważył się wejść - proszę, Dali nie szczędził niczego dla swojej ukochanej.



Prawdę mówiąc, Dali rzeczywiście był bardzo zobowiązany Gali - to ona uporządkowała wszystkie jego finanse. Rosjanka wyrobiła sobie markę Salvadora Dali. Wśród jej licznych "znajomych" byli wpływowi i zamożni ludzie, którym proponowała inwestowanie w pracę męża. "Salvador popełnia błędy rano, a ja poprawiam je po południu" - powiedziała kiedyś Gala.

Camille DoncierPierwsza

żona Claude'a Moneta. "Nie kobieta, lecz anioł" - mówił z sentymentem o swojej żonie francuski impresjonista. Camille przyniosła Monetowi szczęście i powodzenie. To właśnie od największego obrazu, Camille, czyli Portretu damy w zielonej sukni, zaczęło się narodowe uznanie dla Claude'a. Jeszcze zanim poznała Moneta, dziewczyna była jedną z najsłynniejszych modelek wśród impresjonistów (pozowała m.in. Pierre'owi Renoirowi i Édouardowi Manetowi).



Mimo ogromnego sukcesu Portretu damy w zielonej sukni, małżeństwo Monetów znajdowało się w bardzo trudnej sytuacji finansowej. Czas impresjonizmu jeszcze nie nadszedł - jego obrazy nie były jeszcze na sprzedaż. Żona jednak wspierała utalentowanego męża i odciągała go od złych myśli. Dziewczyna mogła stać się prawdziwą podporą i oparciem dla wielkiego impresjonisty. Dumnie pozuje na niemal wszystkich obrazach artysty ("Kobieta z bukietem fiołków", "Camille siedzi na wybrzeżu w Trouville", "Camille Monet z dzieckiem" itp.) Kamila wierzyła, że talent jej męża prędzej czy później zostanie dostrzeżony przez cały świat.



"Drogi" Paryż dawał się we znaki artyście i postanowił wyjechać do Sèvres. W Sèvres Monet pracował tylko na plenerze i tam namalował swoje arcydzieło, Kobiety w ogrodzie, do którego ponownie upozował swoją ukochaną żonę. Obraz udało się sprzedać za niewielkie pieniądze, ale rodzina Moneta wciąż potrzebowała funduszy.



Trudno nazwać Kamila szczęśliwą żoną. Małżeństwo Camille i Claude'a przypadło na "słaby" okres twórczości Moneta: stąd depresja artysty i jego nieuwaga w życiu rodzinnym. Ponadto miał romans ze swoją przyszłą drugą żoną, która urodziła mu dziecko jeszcze za czasów małżeństwa z Camille. Pierwsza żona zmarła po długiej chorobie. Przy jej łóżku był na służbie jej mąż i jego kochanka Alice Orschede, który nalegał na ślub małżonków Monet.

Ostatnim obrazem, do którego Monnier "pozował", była Camille na łożu śmierci. Claude był bardzo poruszony śmiercią Camille, ale cynizm artysty wziął górę..


.Jeanne Ebuterne




Muza Amedeo Modiglianiego.


Francuski artysta poznał Amedeo pod koniec swojego życia (zmarł w wieku zaledwie 36 lat). Znajomi i krewni dziwili się wyborowi poważnej i skromnej dziewczyny: artysta znany był z rozwiązłego trybu życia. Jego dawnymi towarzyszkami były cyganeryjne imprezowiczki, a sam Modigliani przesadnie lubił alkohol i haszysz. Ale Jeanne Hébutern nie zakłopotany złą reputacją Amedeo, lub jej rodzice nie chcą się z nią komunikować, jeśli jej córka wybrałaby biednego i chorego artysty.



W ciągu czterech lat ich wspólnego życia Modigliani namalował około 25 portretów tej silnej dziewczyny o smutnych oczach. Jeanne stała się idealnym modelem dla artysty, którego bohaterki zawsze cechował zadumany i lekki smutek.



Jeanne Ebuterne ze stoickim spokojem doświadczyła pijącego męża, wyciągnęła go z różnych kłopotów. Nie na minutę nie mógł zostawić złego artysty w spokoju. Dziewczyna wysłała nawet swoją córkę do pielęgniarki, aby ta mogła ją nakarmić, ale sama pozostała z Amedeo.

W mroźną noc 1920 roku chory na gruźlicę Modigliani, wracając z kolejnego pijaństwa, zasnął na ulicy i zarobił jadeit. Kilka dni później odszedł. Dzień po śmierci cywilnego męża Jeanne, będąc w ciąży z drugim dzieckiem, wyrzuciła się przez okno, nie mogąc znieść rozłąki.

Nadieżda Zabela-VrubelŻona

Michaiła Vrubla. Młoda śpiewaczka operowa i wielki malarz mają podobną historię jak Modigliani i Jeanne Ebuterne (niestety, koniec ich miłości jest również tragiczny). Nadieżda Zabela to początkująca wokalistka, a Michaił Vrubel to nieletni pijak, który zarabia krocie. Nadieżda, oczywiście, zgodziła się na kuszącą propozycję artysty, by wyjść za niego za mąż.



Współcześni podziwiali baśniową urodę dziewczyny. Zgadnijcie, kto jest autorem słynnego wizerunku księżniczki-łabędzia? Tak, na słynnym obrazie artysty przedstawiona jest Nadieżda. Michaił zainspirował się jej rolą w operze "Opowieść o carze Sałtanie". Małżeństwo Vrubelów było dla siebie nawzajem wsparciem i zachętą. Wielbiła talent męża, uważała go za geniusza, nie opuścił ani jednego występu żony. Vrubelowie żyli w atmosferze miłości i wzajemnego szacunku. "W Michale Aleksandrowiczu codziennie odnajduję nowe cnoty... jest niezwykle łagodny i miły, po prostu wzruszający" - pisze o Michale Nadieżda.



Zakończenie tej pięknej opowieści o miłości jest tragiczne. Wada syna i praca przez 14 godzin dziennie (Nadieżda opuściła scenę, aby opiekować się dzieckiem) zachwiała zdrowiem psychicznym Michaiła Vrubela. Był hospitalizowany z "ostrymi zaburzeniami psychicznymi". Po śmierci syna artysta ostatecznie stracił zmysły i ponownie zaczął dolewać do butelki. Na całe nieszczęście Michaił zaczął tracić wzrok i do końca życia rysował Nadieżdę Zabelu praktycznie przez dotyk. Nadieżda przeżyła swojego męża o 3 lata i zmarła w niewyjaśnionych okolicznościach. Mówią, że to było samobójstwo.



Genialni artyści kochali z zakresem współmiernym do ich talentu. Życie z geniuszami nie było łatwe dla ich towarzyszy, można je porównać do wybuchu wulkanu: teraz jest cicho, teraz wszędzie ogień. Dobrze, jeśli trafi się niezawodny i łagodny Rubens lub szalony i lojalny Dali, źle - jeśli mściwy i nieuczciwy Picasso. Owszem, dziewczyny były zaszczycone, że zapisały się w historii, ale czy było to warte ich kobiecego szczęścia?

W tym artykule możesz kontynuować fascynującą wycieczkę w głąb historii i dowiedzieć się o tragicznych losach muz wielkich pisarzy


. Omów artykuł
  • Historie sukcesu sławnych i bogatych
Powiedz swoim znajomym: Subskrybuj magazyn:
  • Przeczytaj także
  • Komentarze



















































Zobacz również