Co sprawia, że filmy akcji z lat 80. i 90. są tak kultowe?
Od Arnolda do Van Damme'a. Spojrzenie na to, jak filmy akcji z lat 80. i 90. ostatecznie zbudowały cały gatunek.
Choć nie urodziłem się przed końcem lat 80-tych, mam słabość do tych przekombinowanych, tandetnych, ale wciąż niesamowitych filmów akcji z lat 80-tych i 90-tych. I choć spędziłem lata pracując w branży filmowej i wideo oraz pisząc dla branżowych blogów, takich jak ten, wciąż znajdowałem czas na studiowanie tego specyficznego gatunku filmowego.
Filmy akcji z tej epoki nazywam filmami "Ultimate Action". I, od 2017 roku, jestem współzałożycielem i redaktorem strony internetowej poświęconej tym ostatecznym klasykom akcji. Jak najbardziej trafnie, nazywa się ona Ultimate Action Movie Club.
Skupiliśmy się na odkrywaniu tych wczesnych zszywek gatunku, takich jak Bloodsport, Commando, Die Hard i First Blood, a także na uhonorowaniu mitycznych gwiazd epoki - Arnolda Schwarzeneggera, Chucka Norrisa, Sylvestra Stallone'a i Jean-Claude'a Van Damme'a.
Jednak mimo wielu lat nauki, wciąż trudno odpowiedzieć na pytanie, dlaczego te konkretne filmy i ten konkretny okres czasu, wciąż tak mocno rezonują na mnie i na wielu innych fanów akcji.
Wierzę jednak, że dogłębne zbadanie tak niszowego zakątka kina, może cię wiele nauczyć o branży. Dodatkowo, odkryjecie podstawowe sekrety tego, co sprawia, że te gatunkowe filmy akcji w szczególności działają.
Powstaje nowy gatunek
Bez wątpienia, "akcja" zawsze była częścią kina. Od pierwszych ruchomych obrazów filmowcy starali się uchwycić elementy ekscytacji, akcji i przygody. Wielki napad na pociąg jest doskonałym przykładem wczesnego filmu z wieloma elementami akcji, w tym nowatorskimi technikami kamery i panoramowania, egzotycznymi miejscami kręcenia, sekwencjami napadów, przemocy i kaskaderskich wyczynów.
Jednak przez wiele dekad te elementy akcji były po prostu zawarte w innych standardowych filmach gatunkowych. Dla przykładu, Wielki napad na pociąg powinien być raczej opisany jako jeden z pierwszych westernów gatunkowych, gatunku, który odniósł ogromny sukces kasowy i był podstawą kina aż do lat 70-tych.
XX wieku. Dopiero w latach 80. pojawiły się pierwsze eksperymenty z filmami akcji, a jednymi z najwcześniejszych przykładów Ultimate Action były Pierwsza krew Stallone'a i Samotny wilk Chucka Norrisa.
Lubię wywodzić te najwcześniejsze filmy Ultimate Action bezpośrednio od ich poprzedników, takich jak westerny, thrillery i filmy katastroficzne z lat 60-tych, z filmów takich jak Dr No i Bullitt, oraz z filmów z lat 70-tych, takich jak Życzenie śmierci, Brudny Harry i oryginalny Mad Max.
Tworzenie postaci i tropów
W końcu jednak Hollywood dostrzegło komercyjne możliwości tych filmów akcji i w połowie lat 80-tych gatunek ten był już gotowy do eksploracji. Od mniej więcej 1982 roku aż do późnych lat 90. filmy akcji dominowały w box office dzięki gwiazdom większego formatu i głównym franczyzom filmowym, takim jak Terminator Schwarzeneggera, Rocky i Rambo Stallone'a czy Die Hard Bruce'a Willisa.
Te filmy akcji z lat 80. szybko ugruntowały wiele z głównych postaci i tropów, które do dziś można znaleźć zarówno w szczerych, jak i parodystycznych adaptacjach. Ikoniczne postacie pierwszoplanowe - samotny policjant-wilk, komediowy pomocnik, zły szef policji i groźny bandzior - stały się normą dla tych filmów akcji.
Zobaczylibyśmy również wiele stylów, wyglądów i tropów gatunku, które szybko rozwijały się przez lata, w tym kultowy aviator, skórzane kurtki i niebieskie dżinsy, szablonowe wątki zemsty i terroryzmu, wypasione samochody, ciężarówki i motocykle oraz ogólną pogardę bohatera dla bezprawia.
Gwiazdy i wyczyny
Jednak tym, co naprawdę sprawiło, że filmy akcji z lat 80. i 90. odniosły sukces i wyróżniały się na tle innych, były ich przerysowane kreacje i wybuchowe kaskaderskie popisy. Ikoniczni filmowcy, tacy jak James Cameron, John McTiernan, John Woo, Kathryn Bigelow i F. Gary Gray, doskonalili swoje umiejętności reżyserskie w latach 80. i 90., eksperymentując z nowymi i innowacyjnymi sposobami na uczynienie swoich filmów większymi, głośniejszymi i bardziej wybuchowymi.
Sekwencje walk, pościgi samochodowe i praca kaskaderów ewoluowały i przekształcały się z okazjonalnych scenografii w główne punkty fabuły filmu. I choć nadal będą to zwykłe postacie, które znajdą się w niebezpiecznych sytuacjach, gwiazdy kina akcji będą musiały stać się ekspertami sztuk walki - zdolnymi do zadawania ciosów, kopnięć i strzelania na rozkaz.
Z perspektywy filmowej, te walki i sekwencje kaskaderskie są prawdziwym znakiem rozpoznawczym gatunku, który można w zasadzie odtworzyć we własnych projektach filmowych i wideo. I choć bezpieczeństwo powinno być zawsze na pierwszym miejscu, to przy zachowaniu odpowiednich środków ostrożności, bogatym planowaniu i kilku prostych sztuczkach z kamerą, można nakręcić imponujące sceny akcji przy minimalnym budżecie i zasobach.
Gdy filmy akcji stały się dominującą siłą kasową w latach 80-tych i 90-tych, te niewiarygodne serie filmów akcji naprawdę zmieniły sposób, w jaki postrzegamy kino i ogólne doświadczenie związane z blockbusterami. W dzisiejszych czasach od każdego wielkobudżetowego filmu oczekuje się ogromnych eksplozji i niebezpiecznych akrobacji, ale nie zawsze tak było.
Pod wieloma względami te wielkobudżetowe filmy akcji niemal natychmiast zmieniły oczekiwania widzów, a ślady filmów z tej epoki można znaleźć w kinie blockbusterowym do dziś. Choć dziś nie mamy już dokładnie takich samych gatunkowo filmów akcji, to wciąż mamy główne serie filmów akcji, takie jak Avengersi, Gwiezdne wojny, Fast & Furious czy Liga Sprawiedliwości - wysokobudżetowe blockbustery, które łączą elementy gatunkowe, takie jak dramat, komedia i science-fiction, z wieloma elementami akcji.
Przyszłość klasycznej akcji
Czego jednak filmowcy mogą się nauczyć od klasyków kina akcji z lat 80. i 90., aby spojrzeć w przyszłość kina akcji? Mój osobisty największy wniosek jest taki, że raz wprowadzone kino akcji na zawsze pozostanie dominującym gatunkiem filmowym, który ludzie będą uwielbiać ze względu na elementy trzewne, takie jak eksplozje, akrobacje i walki.
I choć wielkobudżetowe filmy akcji albo wyschły, albo zostały po prostu zastąpione gatunkami sci-fi i superbohaterskimi, co ciekawe, bardziej czyste gatunkowo filmy akcji przesunęły się na obrzeża kina, operując mniejszymi budżetami i modelami dystrybucji direct-to-video.
Nowe gwiazdy i filmowcy, tacy jak Scott Adkins, Isaac Florentine, Michael Jai White czy Jesse V. Johnson, odnieśli sukces kręcąc produkcje niskobudżetowe i typu "zrób to sam". Cyfrowo stworzyli dla siebie nowe nisze, kręcąc wiele hardkorowych filmów akcji, które w latach 80. i 90. byłyby jak w domu.
Filmy akcji zawsze będą odzwierciedleniem czasów, w których powstały, i będą postrzegane przez pryzmat tego, czego pragnie mainstreamowa publiczność. Mimo to, choć postacie, kostiumy i tropizmy mogą się zmienić, główne elementy akcji opracowane w złotej erze lat 80. i 90. pozostaną na zawsze.
